Phường Hasshin Izumi! Lễ hội Izumi Chuo được tổ chức (ngày 14 tháng 12)　　　　　~Sự kiện này đã kết thúc. Cảm ơn tất cả mọi người đã đến và hợp tác.

Một sân khấu vui nhộn và hấp dẫn với nhạc cụ gõ sabaar của Senegal, nhạc cụ gõ Latin và trống taiko của Nhật Bản.
Vị trí | Sân khấu phía trước nhà ga
　①13:15~
　②14:45～
thành viên
　Shuichi Hidano (trống)
　Masato Hashida Pecker (nhạc cụ gõ Latin)
　Getao Takahashi (bass)
　Hoa hồng Wagane Ndiyae (Sabaar)
　Hiroto Ishida (kèn saxophone)

[Hồ sơ thành viên]

◆Shuichi Hidano (tay trống Taiko, nhà sản xuất)
Sinh ra tại Yokohama, anh ra mắt vào năm 1990. Ông là một trong những người đặt nền móng cho sự bùng nổ chưa từng có của nhạc cụ Nhật Bản diễn ra chín năm sau đó. Họ đã biểu diễn hơn 3.000 lần ở Nhật Bản và 41 quốc gia trên khắp thế giới, và đã đạt được nhiều thành tích to lớn khiến họ trở thành những dấu ấn rực rỡ trong lịch sử taiko thế kỷ 21. Năm 2013, ông được bình chọn là "người có kỹ năng chơi trống taiko giỏi nhất thế giới". Anh đã tham gia chuyến lưu diễn Stevie Wonder và Herbie Hancock Allstars của các nghệ sĩ hàng đầu thế giới, và đã biểu diễn với các nghệ sĩ tên tuổi ở nhiều thể loại, bao gồm Arashi và Momoiro Clover Z. Họ đã biểu diễn tại nhiều lễ hội taiko trên khắp Nhật Bản, bao gồm cả tại Nhà hát Quốc gia, và thu hút sự chú ý vì phong cách độc đáo, không giống bất kỳ phong cách nào khác trong thế giới taiko. Ông là người đàn ông đầu tiên trên thế giới xuất hiện tại lễ bế mạc chính thức của ba giải đấu FIFA World Cup. Ông cũng đã biểu diễn trước nhiều người nổi tiếng, bao gồm cả Nhật hoàng và Hoàng hậu Nhật Bản (Heisei) và Đức Đạt Lai Lạt Ma thứ 14. Với tư cách là một giáo viên, ông đã làm việc với Koichi Domoto, TM Revolution và Yusuke Uechi.…Ông cũng có hơn 4.000 sinh viên trên khắp thế giới. Nhận giải thưởng văn hóa Yokohama và giải thưởng văn hóa Kanagawa.

◆Masato Hashida Pecker (nhạc cụ gõ)
Là một nhạc sĩ, nhà sản xuất và người điều hành nhóm trống, ông bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 1970. Ông chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1977 và biểu diễn trong nhiều buổi biểu diễn với các nhạc sĩ da đen và La tinh. Sau khi trở về Nhật Bản, ông đã thành lập ban nhạc salsa đầu tiên của Nhật Bản, Orquesta Del Son, và đã hoạt động được 36 năm.
Ông đã xuất bản nhiều tác phẩm. Là một nhạc sĩ thu âm, ông đã thu âm hơn 25.000 bài hát. Với vai trò là người dẫn chuyện cho các quảng cáo truyền hình, ông đã làm việc cho nhiều thương hiệu khác nhau, bao gồm Suntory, House, Aeon, Daiwa House và Hitachi. Hiện đang phát sóng trên Lotte và Suntory.
Năm 2002, ông thành lập Hiệp hội những người điều hành Drum Circle và giữ chức chủ tịch đầu tiên.
Chuyên gia hướng dẫn được chứng nhận bởi công ty REMO của Mỹ.
Vào mùa thu năm 2011, anh đã cùng nhóm Hidano Shuichi Taiko Masters lưu diễn tại ba quốc gia châu Phi: Kenya, Rwanda và Uganda. Nó đã được đón nhận nồng nhiệt trên khắp cả nước.

◆Getao Takahashi (bass)
Anh ra mắt album đầu tay vào năm 1976. Anh đã tham gia các buổi biểu diễn và thu âm với Masayoshi Takanaka, Orquesta del Sol, Shigeharu Mukai, Terumasa Hino, Yosui Inoue, Hideaki Tokunaga, Yoshitaka Minami và nhiều nghệ sĩ khác.
Anh đã biểu diễn tại Montreux cùng Naoya Matsuoka, Dàn nhạc Jazz nhiệt đới ở New York và nhiều địa điểm khác ở Trung, Nam Mỹ và Châu Âu.
Năm 2001, anh thành lập Pink Bongo và The Lowriders, và năm 2006, anh thành lập Crystal Jazz Latino. Phong trào sôi động của họ đã thu hút đông đảo người dân trên khắp cả nước.

◆Hoa hồng Wagane Ndiyae (Sabaar)
Ông sinh ra trong một gia đình griot nổi tiếng (một gia đình tiếp tục truyền thống phục vụ nhà vua) ở Dakar, thủ đô của Senegal ở Tây Phi. Ông đã tham gia nhiều chuyến lưu diễn nước ngoài cùng người cha tuyệt vời của mình, DouDou Ndiyae Rose, người đã phổ biến nhạc cụ gõ sabaar của Senegal trên toàn thế giới và đã được công nhận là Di sản Thế giới. Anh đã biểu diễn cùng Stevie Wonder, James Brown, The Rolling Stones, Miles Davis, Tokiko Kato, Sadao Watanabe, Chie Ayado, EXILE USA và Kansai Yamamoto. Hiện nay ông đang hoạt động với vai trò là nhà truyền giáo về văn hóa Senegal.

◆Hiroto Ishida (kèn saxophone, sáo)
Trong thời gian theo học tại Đại học Âm nhạc Showa, anh đã dẫn dắt ban nhạc jazz của riêng mình và bắt đầu biểu diễn chủ yếu tại các nhà hát trực tiếp ở Tokyo. Cùng lúc đó, anh tham gia một ban nhạc jazz Latin và một ban nhạc jazz, và sau khi tốt nghiệp, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình một cách nghiêm túc.
Với tư cách là nhạc sĩ hỗ trợ cho các ca sĩ Hàn Quốc, anh đã biểu diễn ở Pháp, Nga, Hàn Quốc, Trung Quốc, Việt Nam và Triều Tiên.
Năm 1998, anh một mình đến New York và biểu diễn tại các câu lạc bộ nhạc jazz cùng các nghệ sĩ địa phương.
Anh biểu diễn ở nhiều thể loại nhạc, chủ yếu là nhạc jazz, và nổi tiếng với phong cách chơi nhạc sôi động và đầy chất nhạc. Hiện tại, họ là ban nhạc độc quyền của Kim Yon-ja và Kitajima Saburo, và đã biểu diễn cùng nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác. Anh ấy chơi nhiều thể loại nhạc khác nhau, từ nhạc jazz đến nhạc enka.

Một buổi biểu diễn ấm áp với sự góp mặt của các nhạc cụ gõ vùng Caribe như đàn thép, nhảy tap và đàn guitar Brazil.
(*Ông Kouki, người đã được lên lịch tham dự, hiện không thể tham dự do những tình huống bất khả kháng.)
Vị trí | trò chơi điện tử
　①13:45～
　②15:15～
thành viên
　Yoichi Izawa (Chảo thép)
　Sugamata Gonzo Ken (guitar)
　Kouki (nhảy tap)

[Hồ sơ thành viên]

◆Yoichi Izawa (Chảo thép)
Sinh năm 1978, tốt nghiệp trường Jiyu no Mori Gakuen / Cao đẳng Âm nhạc Tokyo. Năm 1992, ông tình cờ biết đến chiếc chảo thép này khi đoàn nhạc Renegades Steel Orchestra đến Nhật Bản và vô cùng ấn tượng. Năm 2000, anh gặp nghệ sĩ chơi đàn chảo thép Yoshihiro Harada, học hỏi và trải nghiệm nhiều điều rồi bắt đầu biểu diễn với vai trò là nghệ sĩ chơi đàn chảo thép. Năm 2007, anh tham gia cuộc thi chảo thép "PANORAMA" được tổ chức tại Cộng hòa Trinidad và Tobago với tư cách là thành viên của dàn nhạc địa phương, Dàn nhạc thép Starlift. Năm 2008, anh thành lập ban nhạc pan thép của riêng mình, "WAIWAI STEEL BAND", và phát hành CD đầu tiên "TIME FOR PAN" vào năm 2014 và CD&DVD thứ hai "LAMP" vào năm 2016. Họ biểu diễn trực tiếp trên khắp cả nước và xuất hiện tại nhiều lễ hội âm nhạc khác nhau. Anh ấy thể hiện bản thân theo phong cách độc đáo của riêng mình thông qua nhiều đơn vị nhạc cụ, buổi biểu diễn độc tấu và ban nhạc Steel Pan. Ông cũng mở "WAIWAI PANYARD" ở Tokorozawa như một nơi để chơi đàn thép, học và dành thời gian cho âm nhạc, truyền lại truyền thống cho thế hệ tiếp theo. Ông khám phá "niềm vui" và "ký ức về âm thanh" thông qua chảo thép và âm nhạc.

◆Sugamata Gonzo Ken (guitar)
Năm bốn tuổi, anh tình cờ phát hiện ra cây đàn guitar khi đang học mẫu giáo và bắt đầu chơi guitar cổ điển. Ông bị cuốn hút bởi Elis Regina và João Bosco, và bắt đầu quan tâm đến âm nhạc Brazil. Bất chấp ngoại hình của mình, anh được biết đến với chất giọng tuyệt vời và phong cách chơi nhạc sôi động, và chơi nhạc Brazil và Mỹ Latinh ở Nhật Bản và các nơi khác ở Châu Á. Anh ấy cũng là một nghệ sĩ guitar hiếm hoi có thể chơi pandeiro rất giỏi (cười). Anh là khách mời nước ngoài đầu tiên biểu diễn tại Colombo Guitar Fest, được tổ chức thường niên tại Sri Lanka, bốn lần trước đây và cũng đã xuất hiện trên truyền hình quốc gia và truyền hình cáp, nhận được nhiều lời khen ngợi. Ngoài các hoạt động biểu diễn, hiện anh còn là giáo viên dạy guitar tại Kurosawa Musical Instruments Ochanomizu Dr. Sound và thường xuyên tổ chức các buổi hội thảo pandeiro tại Numazu. Anh ấy cũng dành năng lượng của mình vào việc sản xuất và biểu diễn nhạc nền, phim ảnh, quảng cáo, v.v., sử dụng âm thanh của đàn guitar ruột và lối chơi tự tin của mình. Vui lòng liên hệ với chúng tôi để sản xuất và ghi âm.

◆Kouki (nhảy tap)
Anh bắt đầu tập nhảy tap một cách nghiêm túc từ năm 10 tuổi và học với HIDEBOH. Năm 2014, anh tham gia cuộc thi nhảy tap "TAP JACK" khi mới 12 tuổi và trở thành người vào chung kết. Năm 2018, anh tham gia cuộc thi nhảy tap “TAP TOP” cùng đơn vị của mình và giành giải thưởng lớn. Năm 2015, anh đi du học tại Chicago với tư cách là thành viên khóa 9 của Chương trình học bổng Tap Dance Nhật Bản (JTSP). Năm 2017, cô xuất hiện với vai diễn vũ công tap trong bộ phim "TAP - THE LAST SHOW" của đạo diễn Yutaka Mizutani. Năm 2017, anh xuất hiện với tư cách là vũ công tap duy nhất tại Lễ hội văn hóa Tamna, một lễ hội chung của Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc được tổ chức tại đảo Jeju, Hàn Quốc. Năm 2018, ông đã xuất hiện tại "Sự kiện khai mạc kỷ niệm 150 năm Hokkaido" để kỷ niệm 150 năm ngày đặt tên cho Hokkaido. Anh cũng đã xuất hiện tại nhiều sự kiện khác trên khắp cả nước. Anh đã biểu diễn cùng nhiều nhạc sĩ tên tuổi, bao gồm cha anh, Shuichi Hidano (trống), Mickey Yoshino (keyboard/Godiego), Osamu Sakata (cựu thành viên của NHK Singing Brother), Yoshihiro Naruse (bass/Cassiopeia), Nobuo Yagi (harmonica), Pecker (bộ gõ/Orquesta del Sol), Wagane Ndiyae Rose (bộ gõ Senegal) và Robson Amaral (guitar Brazil). Cô hiện đang là giáo viên hướng dẫn nhảy tap tại Hidano Taiko Entertainment Studio, nơi đã hoàn thành vào mùa thu năm 2018. Hiện tại, anh đang hoạt động, sử dụng khả năng cảm thụ nhịp điệu của mình để có thể xử lý mọi thể loại âm nhạc.

Bộ đôi nghệ sĩ trống và nhạc công bộ gõ cũ của DRUM TAO sẽ mang một hình thức văn hóa Nhật Bản mới lên sân khấu.
Vị trí | Bờ nước Jizohara
　①14:15～
　②15:45～
thành viên
　Hideaki Kato (trống Nhật Bản)
　Kazami Taniguchi (trống Nhật Bản)
　Hiromitsu Hagiwara (trống Nhật Bản, bộ gõ)

[Hồ sơ thành viên]

◆Hideaki Kato (trống)
Từ khi còn nhỏ, ông đã được cha mình (Osamu Kato) dạy chơi trống taiko.
Anh lần đầu biểu diễn trên sân khấu vào năm 12 tuổi, và vào năm 1995, anh đã giúp thành lập nhóm nhạc taiko "Kosui". Kể từ đó, với tư cách là thành viên chủ chốt của Kosui, anh biểu diễn ở các trường học, nhiều sự kiện khác nhau và hơn 100 lần mỗi năm trên khắp cả nước. Ngoài ra, ông còn dạy trống taiko và sáng tác, biên soạn và chỉ đạo các buổi biểu diễn trống taiko Nhật Bản gốc. Ông cũng tích cực tham gia các buổi học về Tsugaru shamisen, Shinobue, Koto và bộ gõ Latin.
Anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 1999 và gia nhập nhóm Tokyo Dakishimetai vào năm 2002. Năm 2003, để tìm kiếm những khả năng mới, anh đã gia nhập ban nhạc Nhật Bản-phương Tây "Soothe". Năm 2004, Kosui thành lập một đơn vị mới mang tên "Dadoushin". Họ làm việc như một nhóm anh chị em.

◆Kazami Taniguchi (trống Nhật Bản, sáo trúc)
Sinh năm 1990, anh đã tham gia sự kiện giao lưu văn hóa kỷ niệm 40 năm quan hệ ngoại giao giữa Nhật Bản và Jamaica vào năm 2004. Năm 18 tuổi, anh đã được đào tạo như một thực tập sinh Kodo trong hai năm và gia nhập DRUM TAO khi 20 tuổi. Tham gia các chuyến du lịch trong nước, châu Âu, Philippines, Singapore và Diễn đàn OSEAL (Phương Đông và Đông Nam Á) lần thứ 51. Năm 2017, họ đã xuất hiện tại Lễ hội văn hóa Tamna, một lễ hội chung của Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc được tổ chức tại đảo Jeju, Hàn Quốc. Hiện tại, anh xuất hiện tại nhiều sự kiện khác nhau, chủ yếu ở Yokohama.

◆Hiromitsu Hagiwara (trống, bộ gõ)
Ông bắt đầu chơi trống Nhật Bản khi mới 7 tuổi và chơi trống khi 14 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông tiếp tục theo học tại Học viện Nghệ thuật Quốc tế Shinbori.
Ông học trống dưới sự hướng dẫn của Koichi Sato và Hiroaki Mitsuidokoro, và sau khi tốt nghiệp, ông học bộ gõ dưới sự hướng dẫn của Sora Okubo, marimba dưới sự hướng dẫn của Yoshiko Nakagawa và trống Nhật dưới sự hướng dẫn của Shuichi Hidano.
Ông đã học bộ gõ trong dàn nhạc guitar và tham gia biểu diễn hàng năm, kể cả ở nước ngoài.
Anh ấy quan tâm đến mọi thứ, từ nhạc cổ điển đến nhạc dân gian thế giới, và đã mài giũa khả năng âm nhạc của mình bằng cách chơi nhiều thể loại nhạc cụ gõ khác nhau.
Với tư cách là nghệ sĩ chơi nhạc cụ gõ độc quyền cho Shinbori Guitar Ensemble NE, anh đã tham gia nhiều chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới tại Nhật Bản, Đức, Áo, Ý, Hàn Quốc và Đài Loan.
Ông thường biểu diễn độc tấu bản Concerto Marimba trong các buổi hòa nhạc và rất được yêu thích.
Vào năm 2013 và 2014, anh đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ gõ nhạc cụ cùng với huấn luyện viên yoga Michiko Minegishi tại Lễ hội Yoga Bali Spirit ở Indonesia.
Anh đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc trên khắp Nhật Bản với tư cách là nghệ sĩ chơi nhạc cụ gõ cho nhóm "CHU BAND", với nghệ sĩ chơi nhạc cụ gõ Chu Okubo là thành viên chính.
Hiện tại, anh đang tham gia vào đội trống diễu hành và biểu diễn ban nhạc như công việc chính của mình.
Với tư cách là một giảng viên, ông đào tạo các chuyên gia tại Học viện Nghệ thuật Quốc tế Shinbori.
Tại một trường tiểu học ở phường Totsuka, chúng tôi đã tổ chức một buổi biểu diễn nhạc cụ gõ cho tất cả học sinh lớp 4 trong lễ mừng bán niên, cũng như hướng dẫn một buổi biểu diễn samba gồm 80 người và tổ chức một buổi hội thảo làm nhạc cụ gõ cho trẻ em.
Ông cũng tham gia vào nhiều hoạt động khác, bao gồm giảng dạy tại các trường âm nhạc và làm giám khảo cho các cuộc thi ban nhạc.
(Trường) Học viện nghệ thuật quốc tế Shinbori Giảng viên khoa trống Giảng viên khoa guitar và trống Shinbori
Bộ gõ CHU BAND, đội trống "Blue Blast" người chơi tenor tom, Live Energy 2004, Giải thưởng Người chơi trống xuất sắc nhất năm 2006, Giám khảo cuộc thi Liên đoàn Câu lạc bộ nhạc nhẹ tỉnh Kanagawa

Vị trí | Sân khấu phía trước nhà ga [Hiển thị]
　14:15～
Vị trí | Bờ sông Jizohara [Hội thảo]
　①13:30～
　②15:30～
thành viên
　Nori
　Satoru
　Nicolas
　Honokaa

[Hồ sơ thành viên diễn viên]

◆Nori
Anh là vận động viên Bboy duy nhất lọt vào Vòng chung kết thế giới Red Bull BC One từ vòng loại địa phương.
Anh là một Bboy hàng đầu tại Nhật Bản, người đã góp công lớn vào chiến thắng tại Chung kết thế giới Battle Of The Tear ba lần liên tiếp và được tất cả các vũ công breakdance biết đến.

◆Nicolas
Một Bboy nổi tiếng từ khi còn là sinh viên đại học và hoạt động trên khắp thế giới.
Anh ấy không chỉ là một Bboy mà còn là một MC và là người tạo không khí cho The Floorriorz.

◆Satoru
Anh hiện được mệnh danh là vũ công breakdance trẻ số 1 và đang khuấy động làng breakdance.
Anh ấy là người toàn diện, có tất cả mọi thứ và khả năng nhảy của anh ấy vô cùng ngoạn mục.

◆Honokaa
Bgirl trẻ tuổi nhất của The Floorriorz.
Ngay từ khi còn nhỏ, cô bé đã thu hút sự chú ý bằng những chuyển động đáng yêu của mình.
Năm ngoái, tài năng của anh đã được công nhận và anh đã gia nhập The Floorriorz.
Một Bgirl trung học chắc chắn sẽ thành công trong tương lai và đáng để theo dõi.

◆Về đội
Một đội đột phá có trụ sở tại Kawasaki.
Cuộc thi Battle of the Year là cuộc thi breakdance uy tín nhất thế giới, được tổ chức tại Châu Âu từ năm 1990. Nhật Bản đã tham gia từ năm 1997 nhưng chưa bao giờ giành được danh hiệu vô địch thế giới.
Năm 2015, The Floorriorz trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành chức vô địch thế giới.
Sau đó, ông mở học viện breakdance đầu tiên của Nhật Bản.
Ông quyết tâm đào tạo thế hệ breakdance tiếp theo.
Năm sau, 2016, họ giành được danh hiệu Trận chiến của năm lần thứ hai liên tiếp, điều mà chỉ có ba đội trên thế giới đạt được.
Và đà tiến triển vẫn tiếp tục, đạt được chiến thắng thứ ba liên tiếp vào năm 2017, lần đầu tiên trên thế giới một kỳ tích như vậy xảy ra! !
Kết quả này không chỉ gây chấn động Nhật Bản mà cả thế giới. Breaking cũng sẽ được đưa vào Thế vận hội Olympic trẻ năm 2018. Sinh viên tốt nghiệp học viện và Bgirl Ram, hiện được biết đến với nghệ danh The Floorriorz, đã giành được huy chương vàng thế giới đầu tiên. Anh cũng giành được huy chương vàng ở nội dung 2 đấu 2 và trở nên nổi tiếng ngay lập tức.
Floorriorz là một nhóm huyền thoại không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên toàn thế giới!

-Giải thưởng:
Trận chung kết thế giới Battle Of The Year 2015&2016&2017 3 chiến thắng liên tiếp (Đức)
Lời mời tham dự Break The Floor 2013 & 2014 (Pháp)
Được mời tham dự Hippop Sesseion 2016 (Anh)
Thế vận hội Olympic trẻ Buenos Aires 2018: 2 huy chương vàng (Bgril Ram)

-phương tiện truyền thông-
Xuất hiện trong loạt phim "Mechaike" phiên bản Daichi Miura
Đài truyền hình Fuji kỷ niệm 50 năm thành lập! chuyến viếng thăm đền thờ đầu tiên trong năm! Xuất hiện tại Bakusho Hit Parade 2017
NHK BS1 đặc biệt "Ta sẽ không từ bỏ ngai vàng! Xuất hiện trong "Cuộc thi Breakdancing thế giới đỉnh cao"
Xuất hiện tại Hội nghị Star Draft của Nippon Television
Xuất hiện trên TV Asahi Music Station
Daichi Miura (RE)Play xuất hiện trong MV
Xuất hiện ở giải B
Xuất hiện tại InterFM897 Tokyo Dance Park

[Bboy và Bgirl là gì?] ]
Từ viết tắt của những người nhảy breakdance là Breakdance.
Họ được gọi là Bboy và Bgirl.